Описание курса
Восхищаетесь атмосферными пейзажами Джозефа Збуквича? Энергичными работами Альваро Кастанета? Яркой акварелью Виктории Пришедко? Вы смотрите на их картины и задаетесь главным вопросом: «Как они это делают?»
Мы создали этот курс, чтобы "взломать код" великих акварелистов. Наш новый курс — это уникальная возможность не просто посмотреть на шедевры, а погрузиться в их технику, понять их образ мыслей и нарисовать собственные картины в их стиле. Любому художнику полезно анализировать работы других мастеров — это эффективный способ обогатить свой собственный стиль и сделать картины на порядок интереснее!
Что вас ждет на курсе?
Вас ждут 10 подробных уроков, каждый из которых посвящен одному из признанных мастеров современной акварели. На каждом уроке мы:
-
Анализируем: разбираем одну из работ художника — его композицию, тональную схему, цветовую палитру и ключевые технические приемы.
-
Практикуемся: вы шаг за шагом создаете собственную картину, применяя "фишки" и секреты изучаемого мастера.
Чему вы научитесь?
- Понимать, как на самом деле создаются эффектные и атмосферные работы.
- Применять профессиональные приемы и секреты известных акварелистов в своих собственных картинах.
- Значительно обогатите свой технический арсенал и художественный стиль.
- Попробуете себя в разных стилях и поймете, какой из них вам ближе всего, чтобы быстрее найти свой уникальный голос в искусстве.
Готовы заглянуть в творческую "кухню" великих мастеров? Присоединяйтесь к курсу и выведите свою акварель на новый уровень!
Программа курса
1
Урок 1. Морской пейзаж в стиле Томаса Шаллера
- Вы научитесь создавать морской пейзаж со скалами в стиле Томаса.
- Вы узнаете, как изобразить воду акварелью.
- Вы научитесь создавать применять разные мазки кисти для создания разных объектов.
2
Урок 2. Венецианский пейзаж в стиле Joseph Zbukvich
- Вы узнаете главные принципы создания венецианского пейзажа в стиле Джозефа.
- Вы узнаете с чего начинать создание пейзажа в стиле Джозефа.
- Научитесь объединять объекты на дальнем плане и обобщать дальний план.
- Сможете добавлять нужные детали в работу, не перегружая ее.
3
Урок 3. Горы в стиле Jorge Corpuna
- Научимся создавать гору, растворяющуюся в облаках.
- Узнаем, как создать горное озеро.
- Научимся создавать интересный передний план.
- Продолжительность урока: 39 минут.
4
Урок 4. Пейзаж в стиле John Sargent
- Научитесь создавать свет в пейзаже с помощью теней.
Узнаете, как написать тень, чтобы она подчеркнула атмосферу пейзажа.
- Научитесь подбирать цветовую гамму для создания летнего сюжета.
5
Урок 5. Яркий пейзаж в стиле Viktoria Prishedko
- Вы узнаете, как создавать фантазийные пейзажи в стиле Виктории.
- Научитесь объединять архитектуру и фон в пейзажах.
- Научитесь создавать плавные, перетекающие переходы в пейзажах.
6
Урок 6. Морской пейзаж в стиле Sofia Chi
- Вы научитесь верной последовательности создания морского пейзажа в стиле Софии.
- Вы узнаете, как создавать море и отражения на воде.
- Вы научитесь добавлять нужное количество деталей в пейзаж.
7
Урок 7. Пейзаж в стиле Alvaro Castagnet
- Вы узнаете главные принципы Альваро при создании пейзажей.
- Научитесь работать крупными формами в стиле Альваро.
- Узнаете, как работать с границами заливок при создании пейзажей.
- Научитесь расставлять акценты в пейзаже.
- Научитесь работать в ограниченной цветовой гамме.
8
Урок 8. Пейзаж в стиле Vicente Garcia
- Вы научитесь технике создания неба по-сырому.
- Узнаете, как создать пейзаж в ограниченной цветовой гамме.
- Научитесь добавлять эффекты на передний план картины.
- Длительность урока: 25 минут.
9
Урок 9. Лес в стиле Katarzyna Kmiecick
Вы научитесь технике, с помощью которой можно создать свет в лесу.
Вы узнаете, как передать глубину в картине.
Вы научитесь делать передний план интересным и живым. Длительность урока: 1 час. 
10
Урок 10. Пейзаж в стиле Christian Koivuuma
- Вы научитесь создавать глубину в лесном пейзаже.
- Вы узнаете, как написать закатный свет.
- Узнаете все этапы создания закатного сюжета акварелью.
- Длительность урока: 36 минут.
Необходимые материалы
Кисти
1. Белка или имитация белки среднего размера. 2. Колонок с тонким кончиком среднего размера. 3. Флейц среднего размера для смачивания листа. 5. Лайнер (кисть с тонким кончиком) для деталей. 6. Кисть для каллиграфии.
Краски
Любая марка акварельных красок. Цвета: ультрамарин, кобальт синий, кадмий оранжевый, кадмий желтый, охра желтая, розовый хинакридон, сиена жженая, индиго (или нейтральный тинт, или серая пейна), оливковая, красная светлая, неополитанская желтая, фиолетовый.
Бумага
Бумага для акварели 100% хлопок (плотность 300 гр/м2). Педагог в курсе использует бумагу Baogong (среднее зерно). Мы рекомендуем использовать аналогичную бумагу (важно, чтобы плотность бумаги была не менее 300 гр/м2).
Дополнительные материалы
Планшет, маскирующая жидкость, белила ручка, малярный скотч, бумажные салфетки, емкость для воды.
