МЫ ТЕПЕРЬ В VK!
ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!

Урок «Алая роза» акварелью

Поддержка Арт Причала
03.03.2021 2021
Темы: Уроки

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, но подойдет и плотная целлюлоза, размер примерно А4-А5.

Кисти: флейц для смачивания бумаги, 2 круглые кисти среднего и маленького размера.

Краски: ультрамарин, неоновый розовый, венецианская пурпурная, кадмий оранжевый, охра светлая, изумрудная зеленая. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду) емкость для воды, бумажные салфетки, мастихин, живая роза (или фото к уроку).

Примечание: Мастихин можно заменить пластиковой картой.

2. Подготовка бумаги:

При помощи флейца хорошо смачиваем лист бумаги чистой водой сначала с изнаночной стороны. Переворачиваем лист на лицевую сторону и снова хорошо смачиваем. Аккуратными движениями кисти выгоняем все воздушные пузырьки, так чтобы бумага была плотно прижата к планшету. Легким касанием подсушиваем лист салфеткой и удаляем лишнюю воду по краю планшета. Лист стал матовым, бумага готова к работе.

Примечание: Если вы работаете на целлюлозе, можно не подсушивать лист салфеткой, а просто убрать лишнюю воду по краю планшета. Целлюлоза быстро сохнет, достаточно подождать 2-3 минуты и лист станет матовым.

3. Подготовительный набросок

Подготовительный набросок выполним кистью и краской. На тонкую круглую кисть набираем достаточно густо охру и намечаем важные для нас детали: общие контуры цветка, листья, стебель.

Примечание: Не бойтесь работать сразу кистью! Если линия получилась неточной, можно ее аккуратно смыть чистым флейцем и промокнуть салфеткой. Чтобы быть более уверенными в компоновке, сделайте для себя небольшой карандашный набросок цветка на черновом листе.

4. Пишем бутон

Используя круглую среднюю кисть, на палитре замешиваем тепло-холодную «лужицу» из неонового розового и венецианской пурпурной. Варьируя этими двумя оттенками, закрываем единой заливкой весь бутон. Можно оставить небольшие участки белой бумаги. Это оживит этюд.

Примечание: Внимательно посмотрите на цветок, постарайтесь передать контур бутона, его интересные линии и формы. Но не нужно стремиться к фотографичной точности! 

5. Добавляем тени

Добавляем к смеси из неоновой розовой и венецианской пурпурной ультрамарин и прописываем тени.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным.

6. Детализация лепестков

Берем тонкую круглую кисть и к замесу на палитре добавляем еще ультрамарина. Аккуратными касаниями кисти добавляем тонкую темную линию на края лепестков.

Примечание: Поиграйте с линией, сделайте ее интересной, так чтобы она не смотрелась грубой обводкой на лепестках.

7. Добавляем тени в центре бутона

Все той же смесью, используя тонкую кисть, слегка добавляем тени в центральной части бутона. В серединке розы лепестки смыкаются плотнее, свет попадает меньше и тени становятся более насыщенными. Сделайте несколько уверенных темных мазков в этой части.

Примечание: Старайтесь добавить тени пока общая заливка бутона еще влажная, так бутон розы получится нежным. Если заливка уже подсохла, лучше не добавлять ничего.

8. Добавляем свет на лепестки

Хорошо промоем среднюю круглую кисть водой и отожмем салфеткой до практически сухого состояния.

9. Добавляем свет на лепестки, усиливаем объём

Аккуратными протирающими движениями выбираем пигмент на самых светлых местах лепестков. Перед каждым протиранием хорошо промываем и отжимаем кисть.

Примечание: Позаботьтесь, чтобы на данном этапе работы у вас под рукой была чистая вода.

10. Усиливаем объём

В самый центр бутона добавляем несколько темных штрихов по уже подсохшей заливке.

11. Пишем листья

На палитре замешиваем две «лужицы». Одну из изумрудного зеленого и кадмия оранжевого, другую из изумрудного зеленого и неонового розового. Поочередно набирая на среднюю круглую кисть эти оттенки, прописываем листья.

Примечание: Стремитесь к тому, чтобы листья не выглядели однообразно, варьируйте оттенками!

12. Добавляем листья, заполняем пространство бумаги

Постепенно набирайте зеленую массу. Стремитесь прежде всего к гармоничной композиции, а не к точности передачи натуры!

13. Добавляем детали

Добавьте к смеси зеленого на палитре венецианской пурпурной и легкими движениями тонкой круглой кистью пропишите веточки.

14. Добавляем детали

Этой же смесью чуть более уверенным движением пропишите стебель.

15. Усиливаем объём

Этой же смесью добавьте еще пару самых темных точек в центр бутона.

16. Добавляем детали

Для следующего этапа нам понадобится мастихин или пластиковая карта.

17. Добавляем детали на листьях

Легкими процарапывающими движениями наносим прожилки на листья.

18. Усиливаем детализацию

Наносим прожилки на листья мастихином там, где заливка еще окончательно не высохла.

Примечание: Если вы пишете на целлюлозе, работайте мастихином осторожно, такая бумага легко повреждается. Лучше использовать пластиковую карту.

19. Завершаем работу

Наша работа окончена! Теперь можно ее подписать. Обязательно попробуйте самостоятельно написать розу с натуры в другом цвете! Прекрасных вам этюдов!

20.05.2025
Спасибо. Очень доступно !
20.05.2025
28.05.2025
Спасибо !
Отзывы
Ольга

Удачное новое знакомство – так я охарактеризую онлайн-встречу с акварелистом Михаилом Соловьевым! Мастер-класс в записи, а ощущение, что происходит живой разговор и нет между нами океана. Очень легкая подача материала и много авторских секретов!

Валентина

Нахожусь под большим впечатлением от работ по курсу!!! Талант Мастера делать сложные вещи простыми, а городской пейзаж простым и узнаваемым - приводит в восторг и откликается радостью в душе радостью. Юле спасибо за интересное введение к курсу и отличную подачу техники рисования! Жаль не успела все! Прошу продления курса на пару дней - Хотелось бы достойно завершить. С уважением, Валентина

Экстерович Татьяна Анатольевна

Очень понравился курс «Как создавать свет» с Михаилом Соловьевым. Художник делится многими секретами легко. Не навязывает новые курсы и старается дать по максимуму. При этом уроки не длинные. Поэтому не устаешь. Открыла для себя некоторые цвета и они поселились в моей палитре благодаря Михаилу! Видео качественно снято, нет шумов, навязчивой музыки. Очень рада, что пошла на курс, не разочарована. Ожидания и реальность совпали! Благодарю команду Артпричал и Михаила Соловьева!

Людмила

Большое спасибо Юлии за курс - яркий , насыщенный интересными сюжетами, непростой с точки зрения рисунка и акварельных техник. На мой взгляд, Вам удалось многое! Я долго не могла решиться на акварельный марафон. Но с Вами восстановила желание продолжать работать акварелью. Как преподаватель Вы ничего не навязывали, просто и толково объясняли шаги работы и результаты , которые получаются на каждом этапе. Давали много технических приемов и всегда уделяли важное значение рисунку. Спасибо Вам большое. Успехов в творчестве.

Лилия

Огромное спасибо за курс Михаила Соловьева! Очень нравятся не только стиль мастера и объём полезной информации в уроках, но и необыкновенная мягкая подача материала!

Татьяна Балашова

Не спеша, с чувством, с толком взялась за эпический курс Михаила Соловьёва "Городские пейзажи". Там интересно всё: и про цвета, и про материалы-инструменты... Но что потрясло моё сознание архитектора – это отношение к акварельному изображению городской среды. Это то, чего мне не хватает: понять, как не зарыться в архитектурные детали, как не превратить акварель в чертёж. Нет, я, конечно, знала это и раньше. Но как отключить умную голову и включить восприятие пространства другим глазом - почувствовала, наконец... Самое трудное для меня будет делать этот интуитивный выбор самостоятельно, без подсказок мастера. Но это - следующий шаг!

Подписывайтесь на рассылку!

Мы используем файлы Cookie и Яндекс Метрику, чтобы предоставлять вам наилучшие услуги на нашем веб-сайте, измерять посещаемость и эффективность. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы выражаете свое согласие на использование нами файлов Cookie и Яндекс Метрику.